Você disse que sabia amar apresenta pela primeira vez em Minas Gerais a produção artística de Alcino Fernandes, que perpassa pelos ofícios da dor como mecanismo de memória, bem como por seus desdobramentos e esquecimentos no presente. A sensação de crueza da carne e a densidade dos silêncios entre manchas de pintura e espaços vazios sobre o papel kraft ecoam diretamente as vivências de seu corpo racializado. Nesse sentido, a obra do artista potiguar propõe costuras entre os aparelhos da dor e sua antítese, que é um corpo que contesta.

Desde a sua criação, o Artes Vertentes aposta nos momentos de encontro com o Outro como uma oportunidade única no processo criativo de cada artista. Ao longo das doze últimas edições, as residências artísticas fomentadas pelo festival resultaram em estreias musicais, se desdobraram em livros, proporcionaram encontros artísticos e humanos.

Com uma produção que explora fricções entre violência-sutileza e densidade-vazio, Alcino Fernandes atravessa a dor como ofício de memória e esquecimento. Nas palavras do artista, é apenas com o recurso da memória que suas pinturas nascem, dando vazão para sensações e narrativas que por muito tempo seguiram infrutíferas.

"Em períodos de residência artística, aposto na riqueza colaborativa das afetações, da multiplicidade do fazer que, mesmo com sintomas distintos, encontram-se em frestas. Há uma subversão para iniciar também a busca por esse sintoma, não apenas perseguido por ele. É uma possibilidade de montar espelhos com fragmentos, costurar mantas com farrapos, dizer que um Todo são unidades de outros. É importante entender como aglutinar memórias."

Alcino Fernandes

Entrelaçando a escrita e a fotografia, a exposição Silêncios dos exílios questiona a migração por meio da linguagem e da imagem através de um trabalho desenvolvido pela poeta Marina Skalova e a fotógrafa Nadège Abadie entre 2016 e 2019, com a participação de quase cem pessoas que chegaram à Suíça há menos de dois anos, vindas do Afeganistão, Iraque, Irã, Síria, Eritreia, Guiné, Senegal e outros países da África e do Oriente Médio.

Como escrever em um idioma no qual você é mudo? Como (d)escrever memórias e paisagens a partir do silêncio imposto pelo exílio? A ausência de informações nas imagens é acompanhada pela experiência de uma linguagem repleta de buracos e silêncios no espaço expositivo. Juntos, têm o mesmo objetivo: dizer algo sobre a fala e sua ausência, sobre a incapacidade de dizer, sobre o silêncio e a mudez.

A exposição Leonilson: Na cor dos lábios do meu amor é composta por desenhos, pinturas, objetos e instalações, e apresenta ao público o universo criativo de um nome incontornável da arte brasileira, cuja obra explora temas distintos, com os últimos dez anos de produção marcados por uma obra com forte cunho autobiográfico. Leonilson percorre o limiar entre o dito e o silenciado, dialogando seu fazer artístico com suas vivências enquanto soropositivo.

“Começo a fazer um trabalho, tenho uma ideia do que eu quero fazer, mas o trabalho vai se desenvolvendo conforme eu vou trabalhando, é o exercício do fazer a coisa. E você vai construindo até que chega numa coisa e aquilo é um exercício: é isso o trabalho de arte”, afimou certa vez o artista cearense. Ressaltando a perene poiesis que acompanha o universo criativo do artista cearense, a exposição apresenta também uma série de instalações, criadas originalmente em duas exposições, no Centro Cultural São Paulo e no Parque Lage, no início da década de 1990, e reeditadas aqui em parceria com o Projeto Leonilson.

Com o desejo de evocar também o impacto de Leonilson na arte contemporânea, o Artes Vertentes propõe um diálogo entre sua obra e a produção de outros artistas presentes em Tiradentes durante a 13ª edição do festival.

Cara a cara, frente a frente. É no encontro com o outro que nos reconhecemos. Em meio à multidão, por mais que as individualidades pareçam diluídas, cada pessoa carrega um universo em si própria. Com essa perspectiva, a exposição Gente que somos… apenas gente propõe a confluência de processos criativos de diferentes tempos, espaços e idades, desenvolvidos por crianças, adolescentes e adultos durante as oficinas de Artes Visuais, Cerâmica e Fotografia promovidas pela Ação Cultural Artes Vertentes em Tiradentes – um terreno fértil para a troca, a construção coletiva e o fortalecimento do sentimento de comunidade.

Nas aquarelas que acompanham a videoarte Gente, as emoções transparecem em uma paleta de cores e expressões que capturam o sentir em sua forma mais pura. Nelas revela-se o gesto das crianças que traduz emoções em imagens, moldando histórias, definindo caminhos e recordando-nos que nossas vulnerabilidades são também nossas potências. Esse sentir nos humaniza, permitindo-nos amar, sofrer, criar e transformar.

Enquanto na fotografia a inteligência artificial é apenas uma ferramenta para recriar e costurar mundos possíveis, imaginando e inventando imagens de infância para mulheres que nunca haviam se visto em suas primeiras memórias, os trabalhos de cerâmica incita-nos à escuta ativa e atenta, reforçando a importância da oralidade como forma de reconhecer e acolher o outro. No espaço expositivo, os potes-corpos (trans)portam memórias, vivências e sentimentos.

Nestes espaços/tempos florescemos com nossas identidades plurais. Sem esquecer de narrar nossas lutas e trajetórias, a criação nos proporciona a transformação da realidade e a expressão de corporeidades, afetos e territorialidades, conectadas através da coletividade. Criar juntos torna-se um ato de resistência e superação. As marcas deixadas por cada encontro proporcionado pela Ação Cultural Artes Vertentes se manifestam aqui através de formas, texturas, cores, objetos e palavras, mantendo vivas nossas experiências. Esta exposição é um convite à interação que nos impulsiona a uma constante redefinição da nossa identidade a partir do Outro, confrontando diferentes contextos e ampliando nossas perspectivas sobre o mundo.

Abertura oficial da 13ª edição do Festival Artes Vertentes.  Apresentação do Coro VivAvoz e do coro Vozes da APAE.

“No Raso da Catarina

O que vejo é nossa sina

Enxergo a caatinga

Branco hospital”

É com um jogo de palavras a partir deste trecho de sua canção autoral Quem vai, quem vem, presente no disco 20 palavras ao redor do sol, que a emblemática Cátia de França apresenta, no show No rastro de Catarina, um universo poético e sonoro múltiplo que incluem composições inéditas, escritas ao longo de seus 77 anos de vida: desde um de seus primeiros poemas de amor, Indecisão, escrito quando tinha 14 anos de idade e só agora musicado, ao mergulho em sua velhice com Malakuyawá, cantando sobre seus cabelos brancos, veias aparentes e sorriso sem dentes. Através de músicas que abordam, entre outras temáticas, sua veia política e a identidade negra, além da forte característica da referência literária em sua arte, No rastro de Catarina apresenta canções que, como crônicas, contam-nos o mundo através das lentes fascinantes de Cátia de França.